Troldmand ved hoffet

Anmeldelse af The Court Magician (gratis), af Sarah Pinsker.

Skitse: En dreng vil gerne lære magi og lærer i første omgang tryllekunster.

Er det science fiction? Nixen bixen.

Temaer: Med tiden lærer han også rigtig magi. Og at magi har en pris. Når regenten beder om noget, så bliver det gjort, og magikeren betaler prisen; første gang er det en finger. Der er også en lille ekstra pris: tanken om, at situationen måske ikke bliver forklaret rigtigt for ham. Er regentens modstander automatisk en, der fortjener sin skæbne?

Baggrunden er middelalderlig.

Er det godt? Fin lille historie om en af siderne ved det, der nogen gange bliver præsenteret som nemt og smertefrit.

Note: Vi er stadig i gang med at gennemgå finalisterne i Hugo-kategorien novelle.

Skal ikke rettes

Anmeldelse af STET (gratis), af Sarah Gailey.

Skitse: I struktur er det her en videnskabelig tekst med fodnoter, og med en redaktørs forslag og forfatterens svar. Emnet er selvkørende biler.

Er det science fiction? Jeps. (Jeg var ved at blive bange for, at sf-fans slet ikke kunne lide sf længere.)

Temaer: Der sniger sig en mislyd ind ved fodnote 3. Det viser sig, at forfatteren har sine egne grunde til at være kritisk overfor de beslutninger, selvkørende biler tager i indviklede situationer.

Er det godt? Effektiv pointe i en meget kort tekst i et usædvanligt format.

Note: STET er det en forfatter skriver, når hensigten er at ignorere en redaktørs forslag. – Jeg læste den her tekst, da den var ny, fordi den blev anbefalet. Ærligt talt havde jeg glemt indholdet.

George Washingtons 9 negertænders hemmelige liv

Anmeldelse af The Secret Lives of the Nine Negro Teeth of George Washington (gratis), af Phenderson Djèlí Clark.

Skitse: Washington køber 9 tænder i 1784. Fra en ende af hører vi om deres tidligere ejere. Nr. 1 kunne kombinere smedekunst og magi.

Er det science fiction? Der er et spændende hint ved nr. 6. Men i det store og hele, nej.

Temaer: Slaveri. Modstand. Magi blandt sorte og hvide.

Er det godt? Af gode grunde er det lidt fragmentarisk. Efter nr. 1 er det ikke så spændende længere.

3 raptorsøstre og 1 kødprins

Anmeldelse af The Tale of the Three Beautiful Raptor Sisters and the Prince Who Was Made of Meat (gratis), af Brooke Bolander.

Skitse: Dette eventyr, fortalt til en lille raptor, handler om 3 søstre og 1 dum prins.

Er det science fiction? Nix.

Temaer: Det er lidt sjovt, at den midterste søster hedder Betty. Og at sproget er moderne.

Prinsens forlovede er smart. Hun tager ansvar for at komme til at leve lykkeligt til sine dages ende.

Der er nogle interessante spring i tid, baglæns til årsager til allerede sete konsekvenser.

Er det godt? Ret godt. Omend der må være gået mode i moderne, feministiske eventyr.

Heks vejleder til flugt

Anmeldelse af A Witch’s Guide to Escape: A Practical Compendium of Portal Fantasies (gratis), af Alix E. Harrow.

Skitse: Der er en dreng, der læser fantasy. Og der er en bibliotekar, der også er en heks.

Er det science fiction? Så afgjort ikke.

Temaer: Drengen har brug for noget. En form for terapi, den almindelige verden ikke kan tilbyde. Han passer ikke ind.

Mens han prøver at overleve, prøver ikke at have det så skidt, så læser han forskellige bøger, jeg kender. Mine eksemplarer hvisker dog ikke noget, så vidt jeg ved.

Er det godt? Det er jo altid rart at blive enig med forfatteren, ja, det her er en god bog. Og det er rart at have øje for dem, der lider, prøve at hjælpe dem. Jeg kedede mig dog lidt undervejs.

Note: Novellen er nomineret til en Hugo. Så selvfølgelig anmelder jeg den.

Post Atomic Guide

So, I’ve already said a great deal about the podcast Post Atomic Horror. But I’d like to say more! So here’s an episode guide, I’m working on.

I include quotes and such, but most of the time only in keyword form.

I include the date, because I find it easiest to find the corresponding blog post with that info.

I include errors and stuff, because you (the fan) might wonder: Don’t they get the facts wrong here? Isn’t there a lot of noise in this episode? Then the guide will say: You are right.

Most of the guide is chronological.

Star Trek

Læs resten

Lidt af hvert om kvinder

Okay, nogle artikler stritter bare i alle mulige retninger. Det gælder også den her fra POV. Så lad os prøve at filtre det fra hinanden.

  1. En musikvideo bliver af mænd afkodet som okay humor. Kvinder synes den er kedelig og forudsigelig, og forresten også urealistisk.
  2. En dresscode kan bl.a. kræve, at kvinder går i høje hæle. Kvinder synes, det gør ondt og giver skader.
  3. Noget statistik er ikke så godt for Danmark.
  4. Måske bør organisation og ledelse tænkes på en anden måde.

Der var vist lidt mere her, men døm selv.

Artikel: Kvindelige ledere om skjulte overgreb: Det sjove er alvor for halvdelen af os.

Afrofut, megafut

Jeg har vundet en bog!

Se selv på Twitter!

https://twitter.com/lise_andreasen/status/1125034284824387584

Her er i øvrigt en plan over bogen.

https://twitter.com/tadethompson/status/1133681165385306112

Her er et panel med 4 interessante forfattere:

Hvem er (ikke) del af afrofuturisme?

Let’s Talk About Afrofuturism

Det her er “kun” afro, men stadig interessant. Toni Morrison, 1998.

Afrofuturisme + Star Trek:

‘The Shadows Took Shape’ Tackles Race In Past, Present And Sci-Fi Future

“In our exhibition catalogue, Alondra Nelson refers to the seminal Star Trek episode “Plato’s Stephchildren” (1968) featuring a kiss between Captain James T. Kirk and Lieutenant Uhura, the first interracial kiss on US television. There’s also the subsequent year’s “Let That Be Your Last Battlefield” (1969) which I distinctly remember seeing as a re-run as a child in the 1980s: Lokai and Bele are two — literally — half-white, half-black aliens, but their color separations are mirror images of one another. The final scene reminded me so much of Dr. Seuss’ “The Butter Battle Book” (1984) and both had a profound impact on me about race and intolerance at a young age. Maybe I was a strange kid…”

Canadiske akademikere og afrofuturisme

Eller, i hvert fald et canadisk magasin.

TOPIA: Canadian Journal of Cultural Studies
Vol. 39, Spring 2018
Black Lives, Black Politics, Black Futures
https://www.utpjournals.press/toc/topia/39

Future Movements: Black Lives, Black Politics, Black Futures—An Introduction; tobias c. van Veen, Reynaldo Anderson

Vi skal vade lidt rundt i, at afrofuturisme kan defineres på mange måder. Og at alting ændrer sig over tid, også dette felt.

Afrofuturisme er dødsens alvorligt. Racisme er noget, folk dør af.

Hm. Blev “The Comet” først opdaget, da en akademiker så den? Jeg tror, der var et par andre indover også.

Whip My Hair: John Jennings on the Black Liberation Technology of TOPIA’s Cover; tobias c. van Veen

Forsiden på tidsskriftet er vist lavet af en tegneserieskaber. Så vi skal snakke tegneserier.

Reading Black Resistance through Afrofuturism: Notes on post-Apocalyptic Blackness and Black Rebel Cyborgs in Canada; Robyn Maynard

Abstract – Taking seriously the temporal aspects of Public Enemy’s assertion that since the advent of slavery, “Armageddon been-in-effect” for the African diaspora, this paper examines Canada’s black radical tradition through Afrofuturist methodologies that disrupt the linear progress narratives of modernity. As the project of modernity positions black life as outside of humanity, the black condition can be conceived of as cyborg: figured at once as machine, fungible commodity and monster. Yet despite the foundational, apocalyptic violence exerted upon the black Atlantic, subversion and resistance have also defined the black experience, embodied by those who refused, often at great risk, to fight against incorporation into the violent structures of the New World, working instead toward new ways of black becoming. These individuals have been described by Joy James and João Costa Vargas as “black rebel cyborgs.” Taking up Kodwo Eshun’s elaboration of “chronopolitics,” in which interventions in our pasts can help to rewrite new futures, this article examines flashpoints of black futurities elaborated by the history of black rebel cyborgs in Canada. This article does not undertake a comprehensive historical narrative, but seeks instead to explore subversive moments in the black rebel cyborg history of Canada, turning to the “runaway slave” and freedom seeker Marie-Josephe Angélique, accused of burning down Montreal’s Old Port in 1734; the resistance of black vigilance committees against slave catchers at the border in Chatham, Ontario, in 1858; and Haitian taxi drivers who organized against racism in 1980s Montreal. These flashpoints are explored alongside the Afrofuturist science fiction and speculative myths created by Drexciya, Kaie Kellough and others, with an emphasis toward infiltrating the past and the present with new black futurities.

Jeg er med på en forbindelse mellem slaveri og apokalypse. Men hvordan kommer vi derfra til sort = cyborg?

Artiklen starter med noget overordnet, teoretisk, før vi kommer til de konkrete eksempler fra Canada.

Som er konkrete, historiske eksempler. Annoncer, referater osv., der beskriver sortes kamp. Dog omtales der også noget, der lyder som sf: Navette.

Unenslaveable Rapture: Afrxfuturism and Diasporic Vertigo in Beyoncé’s Lemonade; Valorie D. Thomas

Abstract – Drawing from African diasporic cosmology, Beyoncé’s Lemonade pivots on the tension of black being and unbeing constructed through and situated in a global order structured by the production of antiblackness. While bowing to Afropessimism’s acknowledgement of the black unbeing produced by the precondition of antiblackness, and to the inescapability of social death and actual annihilation, I assert that Lemonade advances a black womanist aesthetic that articulates the complex effects of diasporic vertigo. Diasporic vertigo signals a fundamental effect of antiblackness that is at the same time the condition of its healing and resistance, calling forth the balancing forces of black femme resilience to counter its destabilizing effects. In this article, I formulate the concept of Afrxfuturism to explore Lemonade‘s investment in African-derived futurist cosmologies and the ethos of the crossroads that destabilizes polarizations of time, space, gender, and raced identity. In the place of black unbeing and erasure, Lemonade reflects and advances a black womanist Afrxfuturism that asserts Itutu, precision of self-expression and direction within instability. Conjuring balance in the maelstrom of antiblackness produces an Afrxfuturist aesthetic teeming with seeming paradoxes that can be best understood through the idiom of diasporic vertigo.

Omhyggelig gennemgang af nogle af symbolerne i Lemonade. Elsker sådan noget.

Hvis der er sf i Lemonade, så har jeg ikke opdaget det.

Black Mecha Is Built for This: Black Masculine Identity in Firedance and Afro Samurai; Alexander Dumas J. Brickler IV

Abstract – Through a reading of Steven Barnes’s science fiction (SF) novel Firedance (1994), this article investigates the allegorical character of the black cyborg through the motif of “black mecha.” Black mecha, I contend, proffers a means of investigating representations of trauma that haunts the origin of black masculine identity. Situating this motif in what I propose as the “prosthetic communities” of Afrofuturist fiction, I engage the concept of “AfroAsia” and deploy it as a methodological tool for inscribing blackness across ethnonationalist boundaries. Placing Firedance in conversation with the Japanese black anime series Afro Samurai (2007), I focus upon themes of masculine identity, rehabilitation, and return to sites of original trauma in the contestations of black mecha. Though the mechanized bodies in Afro Samurai and Firedance can be readily understood through the mecha conventions of technological conflict and control, the black mecha bodies of protagonists Afro and Aubry represent something more than the contest for antagonistic hierarchal domination and instead can be read as effecting a reconciliation, if only partial, of black male identity.

Et nyt ord, sankofarration.

En roman. Og en tegnefilm. Jeg kender ikke nogen af dem.

The Grapevine Telegraph “Jes Grew”: Sonic Materialism, Afrofuturism and Information Theory in Ishmael Reed’s Mumbo Jumbo; Myungsung Kim

Abstract – Ishmael Reed’s Mumbo Jumbo situates the history of African American culture in the language of genetics, information theory, biocultural evolutionism and sonic/vibrant materialism. Reed’s motif of “Jes Grew,” as an evolving acoustic entity vibrant through radio technology, signifies a codified medium of information storage and transfer; it stores and transfers black cultural information in a viral form, articulating it to the physicality and orality of the antebellum grapevine telegraph. Such a biosonic construction of African American experience provides fertile terrain to explore the marginalization and rehabilitation of black ontological forces. By dramatizing the production and transmission of black tonality, Reed’s trope of “Jes Grew” signals vibrational forces that counteract Western, white cultural norms. Thus Mumbo Jumbo’s trope of the Jes Grew virus participates in, and advances, the aesthetic politics of Afrofuturism, in which Jes Grew’s bio-sonic effects enable us to contest the narrow humanism of Eurocentric biopolitics with an Afrofuturist sonic materialism. By the same token, the novel’s description of 1920s Harlem revolves around an epistemological framework of modern technoculture in which biological research becomes a textualization of nature and DNA becomes an information storage and transfer system. Mumbo Jumbo perceives the biological human body as an outcome of dynamic interactions in which information networks and social, cultural and biological relations are scripted in textual and coded platforms of sonic materialism.

Aha! Jes Grew. Just grew. Tidlig ragtime “voksede ligesom bare”.

Så … lyd og musik og sådan noget. I en science fiction-bog.

Minority Reports from 2054: Building Collective and Critical Forecasting Imaginaries via Afrofuturetypes and Game Jamming; Lonny J. Avi Brooks, Ian Pollock

Abstract – Imagined affordances reflect the imagined applications that users have for technology compared with what designers intend, including their own values and expectations that inform these imagined actions. For our purposes, imagined affordances enable black people in the diaspora to strive for affirmation within hostile environments that have accompanied slavery and its traumatic aftermath. This article presents pedagogical research in speculative black futurism, turning to our Minority Reports 2054 Game Jam, first held at California State University, East Bay in spring 2017, as a model for forecasting Afrofutures. In our forecasting pedagogy, we ask students from marginalized working-class communities to reimagine their social, media and digital spaces into the year 2054—the imagined year for the film Minority Report—thereby highlighting the “minority reports” of future visions too often ignored. We explain the forecasting processes developed for systematically imagining viable black futures by revisiting ancient black cultural rituals, such as the Brazilian adaptation of the African Kongo cosmogram. We also meld the latest methodological tools for scanning future trends to reposition them as “Afrofuturetypes” that trace past, present and future. Afrofuturetypes describe the building exercises of and outcomes via the Game Jam, whereby students create socially interactive games that aim to generate stories of 2054 with black futures in mind.

Det her er vist fremtidsforskning. Nej, det er udvikling af spil.

Det er som om, den her artikel ikke er redigeret helt færdig.

Ja. Get Out er vel egentlig også sf.

Flere nye ord. Så overvældet af nye ord.

The Thing from the Future er et spil, der blev hacket, så dets fremtidsprojektioner kunne inkludere sorte.

25 Years of Afrofuturism and Black Speculative Thought: Roundtable with Tiffany E. Barber, Reynaldo Anderson, Mark Dery, and Sheree Renée Thomas; Tiffany E. Barber

Tja. Det er en diskussion.

Destination Saturn: Sun Ra’s Afrofuturist Utopias in the Art of Stacey Robinson; tobias c. van Veen

SR laver vist tegneserier. Eller tegninger i den stil.

tumblr_o2eis9CBGN1v852yno1_1280

Black Panther!

Sun Ra skrev også digte.

Og så et interview, jeg ikke læste.

Der sker jo ingenting!

Jævnligt støder jeg på argumentet: “Jeg ser den her tv-serie, og i lige det her afsnit, der viste det sig, at det hele var en drøm, så i virkeligheden, så skete der jo ingenting. Dårligt afsnit.”

Der er mange variationer:

  • Det hele var en drøm.
  • Det hele var en dagdrøm eller på anden vis en bevidst overvejelse om fremtiden.
  • Det skete, men de involverede glemte det hele.
  • Det skete, men tiden blev spolet tilbage, og i anden omgang forløb tingene anderledes.
  • Det skete, men kun for kopier af de involverede.
  • Der skete en hel masse, men vores hovedpersoner var ikke særligt meget involveret, og de udviklede sig ikke.

Der er sikkert flere muligheder, men det må være nok lige nu.

(Jeg ser rigelige mængder af science fiction, og det påvirker selvfølgelig min liste.)

Jeg er ikke enig i, at det er ingenting.

Lad os nu starte med at antage, at afsnittet er godt skrevet.

De hovedpersoner, jeg ser hver uge, er på sidelinjen. Men det gør ikke noget. Dem, der i virkeligheden er hovedpersoner i lige dette afsnit, optager mig. Mine “gamle venner” reagerer på begivenhederne, mine “nye venner” gennemlever dem. Eksempel: Af forskellige årsager er der ikke nogle af mine gamle venner, der bor på dødsgangen. Men en af dem kan komme på besøg, og så får jeg en ny ven. Så kan vi også fortælle den historie.

Der fik jeg startet bagfra. Resten af listen kan jeg egentlig klare på en gang.

Okay, så der sker noget, men intet har konsekvenser næste uge, fordi det hele var bare en drøm, eller noget.

Ikke desto mindre skete der noget alligevel.

Jeg lærte personerne bedre at kende.

Her kan en af mine gamle venner havne på dødsgangen selv. Hvad ville der så ske? Hvordan ville folk reagere?

Næste uge er hele holdet på plads, de kan tage en ny omgang sammen, ingen er døde. Men jeg har stadig lært noget.

Måske kan jeg se en mening med den slags, fordi jeg læser sf. Sådan en episode trisser lidt ud af en tidslinje, der så ender med at blive sløjfet. Men i mellemtiden spørger den: Hvad nu hvis? Hvad nu hvis hende her havner på dødsgangen? Uanset hvad genre serien har, så skriver vi science fiction lige nu.

I øvrigt gør antologi-serier det her hele tiden. Mit bedste eksempel er Twilight Zone. Hvert nyt afsnit starter forfra, med nye personer osv. I en serie med fast hold, der kan vi snyde lidt, det er ikke alting, der er nyt. Lige den her uge, der har serien ikke formatet “hovedpersonerne udvikler sig”. Og det er okay. En fleksibel serie har plads til alt muligt og kan skifte fra uge til uge.

Ikke sandt?

ETA: Den helt store “det var bare en drøm”-hader i mit liv (dvs. på en podcast) har gjort en undtagelse. Batman, “Over the Edge”. Batgirl drømmer noget forfærdeligt. Det får hende til endelig at sige “far, jeg er i øvrigt Batgirl”. Der virker det.